第十章很显然，你不是在线.

楚越虽然不是什么职业老手，但他对于电影的鉴赏能力却绝对不是嘘的。当初他是在内地拍戏，亦是在内地欣赏到了的版本，虽只是阉割版，却是极少数欣赏了其中妙的人之一。

猛然间，他飒然一笑，这一切与他何？对于香港电影，对于娱乐圈，他只是一个匆忙的过客而已。虽然香港电影步向死亡的确很让始终迷恋港片的他伤，但有些事的到来却是不可避免的。

会来。

以最简单的方法来形容，情绪及情是饭桌上的饭菜，呈现及传达则是嘴。无论这饭菜是怎样来的，得是否味，最终都必然要经过嘴才能腹，绝不能从耳朵和鼻去。

这一次，片虽然还没来，可是楚越凭着平日里对杜齐峰导演技巧，以及在光线以及摄影各方面的运用，就察觉到这戏与阿杜以前的作品有了相当大的不同之。若他所料不错，这戏定然成为经典。

什么是表演？照斯坦尼斯拉夫斯基，就是由外而内，或者由内而外的情或情绪传达。楚越有读过这位大师的（三尺汗），对此以为然。所谓的表演，其实就是情绪或者情的传达呈现，无论以什么样的方式，只要能够传达呈现给观众，那就是成功的！

这是梁佳辉给楚越提供的表演小诀窍，要想使自己的面表情与神呈现自己想要的效果，那就一定要清楚的了解到自己每一次的表情究竟是什么样。然后，在片场表演时，就可以轻易的捕捉，并且模拟自己在镜里的表现了。

楚越甚至怀疑阿杜是不是因为被阉割，所以才生此类愤怒，将愤怒延续在作品上，试图透过作品把愤怒情绪传达来。

想起这事，楚越就不禁想到任达铧告诉他的一次亲经历。那是任达铧拍时，某个镜，导演要求他笑得开心一，可是连连ng了若个镜，只因为他的笑在导演和其他人里是很狡猾怀怀的笑，而不是任达铧自以为的开心的笑！

当然不是我选错，即使选错也可以修改的呀！大家猜得不妨可以像这样更荒诞一，我周一公布这个可笑而且令人郁闷的答案！

还是现在这个封面看起来顺一呀……

正在镜前表情，电话却忽然响了，楚越皱了一下眉，他不喜在工作时被打扰。还是接过电话，传来一个颇有些沙哑的女声：“阿越，你很久没有来了呢……”

这样的经典，却不能够在内地上映，那实在是大的遗憾。不过，这样的事可不是只有阿杜遇到，其他导演一样都有此类的事，通常只有银都电影公司的影片才有一定的特权。

楚越从来都是十分敬业的人，无论是他在上学期间在麦当劳打工，还是后来念大学在某些公司打工，都是全力把自己的工作到最好。所以，他虽没有演戏的长久打算，但既然现在在，那就一定要到最好。况且，他可不想自己表演的微笑变成笑……

想了一下，不再理在卧室里忙着写剧本的龙家豪，自己则跑到超市里买了一大包生活用品回来。待一切都好了，他来到卧室里的镜前，不断对着镜各各样的表情。

有意思的是，杜齐峰为电影局准备的弱智情节都集中在上集当中，那就意味着他不打算让下集在内地上映。不过，以下集里那极是辛辣的嘲讽，也绝不可能在内地上映。最近他就对记者说过，这戏他从来就没有考虑过要在内地上映，简直就是把自己心的愤怒都宣来。

*****

想到这，楚越不由得缓缓摇着轻叹一气，从任何角度来思考，都不能不承认，香港电影走到前凄凉境，内地的电影审查制度亦是其中一个推动因素。

情绪与情如何产生？这就视乎当事人自己的掌握尺度了，或者不如说是对自己的情绪情的调动。若把表演过程分为两个层次，那么调动情绪及情则是内容，而呈现传达则是方式！

不能不承认，这个小诀窍虽然简单到极，但却非常有效。其实就好象自己的声音从嘴里与录音机里放来的都不同是一个理，自己自以为是的表演若是落在其他的里，未必就像自己想象的那理解。

这就是楚越的理解，谈不上很独特，不过，理顺了思路之后，却有利于他循序渐的去理解表演的层次，有助于他更富层次的表演。